Vega Conhecimentos

Nascer: 5 de dezembro de 1901 Chicago Illinois Morreu: 15 de dezembro de 1966 (65 anos) Los Angeles, CalifórniaFundador: Disneylândia Walt Disney World ResortPremios e honras: Prêmio da Academia (1942) Prêmio Memorial Irving G. Thalberg (1942).

28 de maio de 2023, 17:28 ET (AP)'A Pequena Sereia' arrasa nas bilheterias com estreia de US$ 95,5 milhões.

O clássico da Disney de 1989 "A Pequena Sereia" foi um grande sucesso, arrecadando mais de US$ 84 milhões no fim de semana de estreia e tornando-se o filme de maior bilheteria do ano. 186209

10 de maio de 2023, 18h05 ET (AP)Disney registra ganhos e receitas mais altos no segundo trimestre graças ao forte negócio de parques temáticos.

A força contínua em seus parques temáticos e uma melhoria nos negócios de streaming impulsionaram a Walt Disney Co. a maiores lucros e receitas em seu segundo trimestre fiscal.

Walt Disney , na íntegra Walter Elias Disney , (nascido em 5 de dezembro de 1901, Chicago , Illinois , EUA - falecido em 15 de dezembro de 1966, Los Angeles, Califórnia), produtor e showman de cinema e televisão americano , famoso como um pioneiro da animação filmes de desenhos animados e como o criador de personagens de desenhos animados como Mickey Mouse e Pato Donald . Ele também planejou e construiu a Disneylândia , um enorme parque de diversões que abriu perto de Los Angeles em 1955, e antes de sua morte ele havia começado a construir um segundo parque desse tipo, o Walt Disney World , perto de Orlando , Flórida. OA Disney Company que ele fundou tornou-se um dos maiores conglomerados de entretenimento do mundo.

Walter Elias Disney era o quarto filho de Elias Disney, um peripatético carpinteiro, fazendeiro e empreiteiro, e sua esposa, Flora Call, que havia sido professora de escola pública. Quando Walt era pouco mais que um bebê, a família mudou-se para uma fazenda perto de Marceline, Missouri, uma pequena cidade típica do meio-oeste, que supostamente forneceu a inspiração e o modelo para a Main Street, EUA, da Disneylândia. Lá Walt começou a estudar e primeiro mostrou gosto e aptidão para desenhar e pintar com giz de cera e aquarela.

Seu pai inquieto logo abandonou seus esforços na agricultura e mudou-se com a família para Kansas City , Missouri, onde comprou uma rota matinal de jornais e obrigou seus filhos pequenos a ajudá-lo na entrega de jornais. Walt disse mais tarde que muitos dos hábitos e compulsões de sua vida adulta derivavam das disciplinas e desconfortos de ajudar seu pai na distribuição de jornais. Em Kansas City, o jovem Walt começou a estudar desenho animado em uma escola por correspondência e mais tarde teve aulas no Kansas City Art Institute and School of Design.

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Em 1917, os Disneys voltaram para Chicago e Walt ingressou na McKinley High School, onde tirou fotos, fez desenhos para o jornal da escola e estudou desenho animado paralelamente, pois esperava conseguir um emprego como cartunista de jornal. Seu progresso foi interrompido pela Primeira Guerra Mundial , na qual participou como motorista de ambulância da Cruz Vermelha americana na França e na Alemanha. 

Retornando a Kansas City em 1919, ele encontrou um emprego ocasional como desenhista e arte-finalista em estúdios de arte comercial, onde conheceu Ub Iwerks , um jovem artista cujos talentos contribuíram muito para o sucesso inicial de Walt.

Insatisfeitos com seu progresso, Disney e Iwerks abriram um pequeno estúdio próprio em 1922 e adquiriram uma câmera de segunda mão com a qual fizeram filmes publicitários animados de um e dois minutos para distribuição nos cinemas locais . Eles também fizeram uma série de animações esboços de desenhos animados chamados Laugh-O-grams e o filme piloto de uma série de contos de fadas de sete minutos que combinavam ação ao vivo e animação , Alice in Cartoonland . Um distribuidor de filmes de Nova York enganou os jovens produtores e a Disney foi forçada a declarar falência em 1923. Ele se mudou para a Califórnia para seguir a carreira de diretor de fotografia, mas o sucesso surpreendente do primeiro filme de Alice obrigou Disney e seu irmão Roy - um parceiro de negócios de longa data - para reabrir a loja em Hollywood.

Walt Disney

Com Roy como gerente de negócios, Disney retomou a série Alice, persuadindo Iwerks a se juntar a ele e ajudar no desenho dos desenhos animados. Eles inventaram um personagem chamado Oswald, o Coelho Sortudo , contratou a distribuição dos filmes por US$ 1.500 cada, e propiciou o lançamento de seu pequeno empreendimento. Em 1927, pouco antes da transição para o cinema sonoro, Disney e Iwerks experimentaram um novo personagem - um camundongo alegre, enérgico e travesso chamado Mickey. Eles haviam planejado dois curtas, chamados Plane Crazy e Gallopin' Gaucho , que apresentariam Mickey Mouse quando The Jazz Singer , filme com o popular cantor Al Jolson , trouxe a novidade do som para o cinema. Reconhecendo plenamente as possibilidades de som em filmes de desenho animado, a Disney rapidamente produziu um terceiro desenho animado do Mickey Mouse equipado com vozes e música, intitulado Steamboat Willie , e deixar de lado os outros dois filmes de desenho animado sem som. Quando apareceu em 1928, Steamboat Willie foi uma sensação.

No ano seguinte, a Disney iniciou uma nova série chamada Silly Symphonies com uma imagem intituladaThe Skeleton Dance , em que um esqueleto se levanta do cemitério e faz uma dança grotesca e barulhenta com música baseada em temas clássicos. Original e rapidamente sincopado, o filme garantiu aclamação popular para a série, mas, com os custos aumentando por causa do desenho mais complicado e do trabalho técnico, a operação da Disney estava continuamente em perigo.

A crescente popularidade de Mickey Mouse e sua namorada, Minnie, porém, atestou o gosto do público pela fantasia de criaturinhas com fala, habilidades e traços de personalidade de seres humanos. (O próprio Disney forneceu a voz para Mickey até 1947.) Essa popularidade levou à invenção de outros personagens animais, como o Pato Donald e os cães Plutão e Pateta. Em 1933, a Disney produziu um curta, Os Três Porquinhos , que chegaram em plena Grande Depressão e tomaram o país de assalto. Seu tratamento do conto de fadas do porquinho que trabalha duro e constrói sua casa de tijolos contra o bufo de um lobo ameaçador adequado à necessidade de coragem diante do desastre econômico, e sua canção “Quem tem medo do lobo mau?” foi uma feliz provocação da adversidade. Foi nesse período de dificuldades econômicas no início dos anos 1930 que Disney conquistou a si mesmo e seus desenhos animados para o público em todo o mundo, e sua operação começou a ganhar dinheiro, apesar da Depressão.

Naquela época, a Disney havia reunido uma equipe de jovens criativos, chefiados por Iwerks. A cor foi introduzida no filme vencedor do Oscar Silly Symphonies, Flowers and Trees (1932), enquanto outros personagens animais iam e vinham em filmes como The Grasshopper and the Ants (1934) e The Tortoise and the Hare (1935). Roy franqueou vendas combinadas com os desenhos animados do Mickey Mouse e do Pato Donald - relógios, bonecas , camisas e tops - e colheu mais riqueza para a empresa.

Walt Disney nunca foi de descansar ou ficar parado. Há muito ele pensava em produzir longas-metragens de animação além dos curtas. Em 1934 ele começou a trabalhar em uma versão do clássico conto de fadas Branca de Neve e os Sete Anões (1937), um projeto que exigia grande organização e coordenação de talentos do estúdio e uma tarefa para a qual a Disney possuía uma capacidade única. Embora se envolvesse ativamente em todas as fases da criação de seus filmes, ele atuou principalmente como coordenador e tomador de decisões finais, e não como designer e artista. Branca de Neve foi amplamente aclamada pela crítica e pelo público como um romance divertido e sentimental. Ao animar figuras substancialmente humanas nos personagens de Branca de Neve, o Príncipe e a Rainha Má e ao formar caricaturas de figuras humanas nos sete anões, a Disney se afastou do escopo e das técnicas dos curtas e assim provou a eficácia da animação como veículo para longas-metragens.

Enquanto Disney continuou a fazer curtas-metragens apresentando os personagens antropomórficos de seus bichinhos, ele passou a desenvolver uma ampla variedade de longas-metragens de entretenimento, como Pinóquio (1940), Dumbo (1941) e Bambi (1942). Disney também produziu um filme totalmente incomum e emocionante - seu filme multissegmentado e estilizado. Fantasia (1940), em que figuras de desenhos animados e padrões de cores foram animados com a música de Igor Stravinsky , Paul Dukas , Pyotr Ilyich Tchaikovsky e outros. Em 1940, Disney mudou sua empresa para um novo estúdio em Burbank , Califórnia , abandonando a antiga fábrica que ocupava nos primeiros dias de crescimento.

Uma greve dos animadores da Disney em 1941 foi um grande revés para a empresa. Muitos dos principais animadores se demitiram, e levaria muitos anos até que a empresa produzisse filmes de animação que correspondessem à qualidade de seus clássicos do início dos anos 1940. A incursão da Disney em filmes para o governo federal durante a Segunda Guerra Mundial ajudou o estúdio a aperfeiçoar os métodos de combinar live-action e animação; os filmes comerciais do estúdio que usam essa técnica híbrida incluem The Reluctant Dragon (1941), Saludos Amigos (1942), The Three Caballeros (1945), Make Mine Music (1946) e Canção do Sul (1946).

Naquela época, o estúdio Disney se estabeleceu como uma grande empresa e começou a produzir uma variedade de filmes de entretenimento. Uma série popular, chamadaTrue-Life Adventures , apresentou filmes baseados na natureza, como Seal Island (1948), Beaver Valley (1950) e The Living Desert (1953). O estúdio Disney também começou a fazer romances de longa-metragem de animação, como Cinderela (1950), Alice no País das Maravilhas (1951) e Peter Pan (1953), e produziu filmes de ação ao vivo de baixo orçamento, incluindo O professor distraído (1961).

O estúdio Disney foi um dos primeiros a prever o potencial de televisão como um meio de entretenimento popular e produzir programas diretamente para ela. O Zorro e As séries de Davy Crockett eram muito populares entre as crianças, e uma vitrine semanal (conhecida por vários títulos, incluindo Wonderful World of Color de Walt Disney ) tornou-se uma presença constante nas noites de domingo. O Mickey Mouse Club , um show de variedades com um elenco de artistas adolescentes conhecidos como Mouseketeers, também fez sucesso. O clímax da carreira de Disney como produtor, no entanto, veio com o lançamento do filme em 1964. Mary Poppins , que ganhou popularidade mundial.

No início dos anos 1950, a Disney iniciou planos para a construção de um enorme parque de diversões perto de Los Angeles . Quando a Disneylândia foi inaugurada em 1955, muito da disposição da Disney em relação ao sentimento nostálgico e à fantasia era evidente em seu design e construção. Logo se tornou uma meca para turistas de todo o mundo. Um segundo parque da Disney, O Walt Disney World , perto de Orlando , Flórida, que estava em construção na época de sua morte, foi inaugurado em 1971.

A imaginação e a energia de Disney, seu humor extravagante e seu dom de estar em sintonia com os caprichos do gosto popular o inspiraram a desenvolver diversões adoradas para “crianças de todas as idades” em todo o mundo. Embora alguns tenham criticado seu assunto frequentemente meloso e o acusado de criar um monopólio estilístico virtual na animação americana que desencorajava a experimentação, não há como negar suas realizações pioneiras. Sua realização como criador de entretenimento para um público quase ilimitado e como um negociante altamente engenhoso de seus produtos pode ser justamente comparada aos industriais mais bem-sucedidos da história. 

Bosley Crowther Os editores da Enciclopédia Britânica.

Tradução e revisão: luiz antonio soares.